Studio Square Statement (Myanmar)

 

Myanmar | English

Download Studio Square

    

     

အာကါသထဲမွာ ကမၻာႀကီး လည္ၿပီးေရြ႕ေနတာနဲ႔အမွ် ကမၻာႀကီးေပၚက ႏိုင္ငံေတြလည္း လိုက္ေရြ႕ေနပါတယ္။ ေလဟာနယ္ထဲ ရပ္ၿပီး က်န္ရစ္ေနတဲ့ ႏိုင္ငံဆိုလို႔ တစ္ႏိုင္ငံမွမရိွ။ ျမန္မာဟာ ဘယ္ေလာက္ပဲ ေခတ္ေနာက္က် က်န္ရစ္ ခဲ့တယ္လို႔ ဆိုဆို၊ ေလဟာနယ္ထဲမွာေတာ့ ရပ္တန္႔ၿပီး က်န္မေနရစ္ပါ။ ကမၻာႀကီး ေရြ႕ေနတာနဲ႔အမွ် ျမန္မာဟာလည္း လိုက္လို႔ ေရြ႕ေနပါတယ္။ အဲဒီလိုပါပဲ ျမန္မာ အႏုပညာရွင္ေတြဟာလည္း ရပ္တန္႔လို႔မေန၊ ေလဟာနယ္ထဲ အထီးက်န္စြာ ခ်န္မေန၊ ကမၻာႀကီးထဲက အႏုပညာရွင္ေတြလိုပဲ ေရြ႕လို႔၊ လ်ားလို႔။

ျမန္မာ အႏုပညာဟာ ၁၉၈၈ ေနာက္ပိုင္းမွာ ကမၻာနဲ႔ အရင္ကထက္ ပိုနီးကပ္စြာ ကူးလူးဆက္ဆံခဲ့ၿပီး၊ ေမာ္ဒန္ေခတ္ကေန ေမာ္ဒန္လြန္ေခတ္ဆီကို စတင္ကူးေျပာင္းခဲ့ပါတယ္။ ၁၉၈၈ ကေန ၂၀၀၀ ခုႏွစ္ကာလဟာ အသြင္ ကူးေျပာင္းေရး ကါလ တစ္ခုျဖစ္ခဲ့ၿပီး၊ ၂၀၀၀ ခုႏွစ္ ေနာက္ပိုင္းမွာ ျမန္မာအႏုပညာဟာ အရင္ကနဲ႔ မတူတဲ့ အသြင္သ႑န္တစ္ခုနဲ႔ ေပၚထြက္ လာခဲ့ပါတယ္။ အဲဒီမွာ လူငယ္အႏုပညာရွင္ လက္သစ္ေတြ ေပၚထြက္ခဲ့သလို သူတို႔ ကိုယ္ထူကိုယ္ထ ထူေထာင္တဲ့ အႏုပညာ ျပခန္းေတြဟာလည္း စတင္ေပၚထြက္လာခဲ့ပါတယ္။ စတူဒီယို စကြဲဟာ အဲဒီလို ေပၚထြက္လါခဲ့တဲ့ ျပခန္းေတြ ထဲက တစ္ခု ျဖစ္ပါတယ္။

စတူဒီယို စကြဲအုပ္စုျဖစ္တဲ့ ၿငိမ္းခ်မ္းဆု၊ မင္းေဇာ္၊ ဘခိုင္၊ ဟိန္းသစ္၊ တာတီး တို႔ဟာ ၁၉၉၅ ၀န္းက်င္မွာ ရန္ကုန္ အႏုပညာေက်ာင္း ေတြဆီ တက္ေရာက္ခဲ့တဲ့သူေတြ ျဖစ္ပါတယ္။ ဒါေပမဲ့ သူတို႔စိတ္၀င္စားတဲ့ ေမာ္ဒန္ပန္းခ်ီကိုေတာ့ ရန္ကုန္ အႏုပညာ ေက်ာင္းျပင္ပမွာ ေလ့လာသင္ယူ ခဲ့ၾကရသူေတြ ျဖစ္ပါတယ္။ ၂၀၀၀ ခုႏွစ္ အေက်ာ္မွာေတာ့ သူတို႔ ဟာ အဲဒီ ေမာ္ဒန္၀ါဒဆီကေန တနည္းမဟုတ္ တနည္းနဲ႔ ရုန္းထြက္ကာ သူတို႔ရဲ႕ ကိုယ္ပိုင္ပန္းခ်ီဟန္ အသီးသီးကို ဖန္တီး ျပႏိုင္ခဲ့ပါတယ္။

ၿငိမ္းခ်မ္းဆု( b-1973) ဟာအေရာင္ေတြနဲ႔ စုတ္ခ်က္ေတြကိုသာ အဓိကထား သံုးစြဲခဲ့သူ ျဖစ္ပါတယ္။ ရန္ကုန္ ပန္းခ်ီ ေလာကအေပၚ ၁၉၇၀ ေက်ာ္ကာလမွာ အားေကာင္းစြာ အုပ္စိုးလႊမ္းမိုးခဲ့တဲ့ AbEx ပန္းခ်ီဟန္ေတြရဲ႕ လႊမ္းမိုးမႈ႔ကို ၿငိမ္းခ်မ္းဆု လက္ရာေတြ အေပၚထင္ထင္ရွားရွား ျမင္ေတြ႕ႏို္င္ပါတယ္။ ဒါေပမဲ့ သူဟာ အရင့္အရင္ Abstract ဆရာေတြ နဲ႔ (ခင္ေမာင္ရင္၊ ခင္၀မ္း၊ ေမာင္ဒီ) မတူပဲ တမႈထူးျခားစြာ ထြက္ေပၚႏုိင္ခဲ့သူ တစ္ေယာက္ ျဖစ္ပါတယ္။ ေရာင္ျပင္ေတြ၊ ရွင္သန္ေနတဲ့ စုတ္ခ်က္ေတြ မႈရင္း အေရာင္အတြဲအစပ္ေတြ၊ စုတ္ခ်က္တစ္ခု နဲ႔တစ္ခု အထပ္မွာ ေဆးေတြေရာစပ္ၿပီး အသစ္ ထြက္လာတဲ့ အေရာင္ေတြ။ ဒါေတြဟာ သူ႔ပန္းခ်ီကားတိုင္းမွာ ေတြ႔ရတဲ့အရာေတြ ျဖစ္ပါတယ္။ ဒါအျပင္ သူ႔ ပန္းခ်ီေတြဟာ စုတ္ခ်က္သက္သက္နဲ႔ေရးတဲ့ အေၾကာင္းအရာမဲ့ Abstract ပန္းခ်ီမ်ိဳးမဟုတ္ေတာ့ ။ သူရဲ႕ စုတ္ခ်က္နဲ႕ အေရာင္ေတြဟာ ရႈေမွ်ာ္ခင္းတစ္ခုကို ေဖာ္ညႊန္းလာခဲ့ပါတယ္။ ေကာင္းကင္၊ ေျမႀကီး၊ လူ စတာေတြဟာ သူ႔ ပန္းခ်ီကား တိုင္းမွာ ေတြ႔ရတဲ့ သေကၤတေတြ ျဖစ္လာပါတယ္။ သူ႔ ပန္းခ်ီကားေတြဟာ ၾကည့္သူကို ဆံုးစမရိွတဲ့ ေလာက ဟင္လင္း ျပင္ ဆိုတဲ့ အာရံုခံစားမႈ႕မ်ိဳးကို ေပးထားခဲ့ပါတယ္။

၁၉၈၈ ေနာက္ပိုင္း ျမန္မာပန္းခ်ီဆရာေတြဟာ သူတို႔ကို အလြန္အက်ဴး လႊမ္းမိုးခဲ့တဲ့ Abstract ပန္းခ်ီဆီကေန ခြာထြက္ဖို႔ တစ္နည္းမဟုတ္ တစ္နည္း ႀကိဳးစားခဲ့ၾကတာကို အထင္အရွား ေတြ႔ျမင္ႏိုင္ပါတယ္။ ဒါေပမယ့္ ျမန္မာ ေမာ္ဒန္ ပန္းခ်ီ သမိုင္းထဲက ထူးျခားခ်က္တစ္ခုကို သတိျပဳမိဖို႔လိုပါလိမ့္မယ္။ အဲဒီ အခ်က္ကေတာ့ ျမန္မာေမာ္ဒန္ပန္းခ်ီ စတင္ခဲ့သူ ဗဂ်ီေအာင္စိုးဟာ အေနာက္တိုင္း ေမာ္ဒန္ပန္းခ်ီေတြနဲ႕ မတူပဲ အေရွ႕တိုင္း ပန္းခ်ီဟန္၊ အေရွ႕တိုင္း အႏုပညာ အယူအဆ ေတြနဲ႕ သူရဲ႕ကိုယ္ပိုင္ ေမာ္ဒန္ပန္းခ်ီ လမ္းေၾကာင္းကို စတင္ခဲ့တဲ့အခ်က္ပဲ ျဖစ္ပါတယ္။ ၁၉၈၀ ေက်ာ္လြန္ႏွစ္ေတြရဲ႕ ျမန္မာ New figurative ပန္းခ်ီဟာ ဗဂ်ီေအာင္စိုးဆီမွာ စတင္ျမစ္ဖ်ားခံခဲတယ္လို႕ ဆိုပါတယ္။ ဒီ New figurative ပန္းခ်ီကို စိတ္၀င္စားလာခဲ့တဲ့ ျမန္မာလူငယ္ ပန္းခ်ီဆရာေတြဟာ ႏိုင္ငံတကါ အႏုပညာနယ္စပ္က ဖီလစ္ဂတ္စတန္တို႕၊ ကလီမန္ေတတို႕ထက္ ျမန္မာေမာ္ဒန္ပန္းခ်ီေက်ာ္ ဗဂ်ီေအာင္စိုးကို အရင္ဦးဆံုး စတင္ ထိေတြ႕ခဲ့ၾကရတယ္လို႔ ဆိုႏိုင္ ပါတယ္။

မင္းေဇာ္(b-1972) ဟာသူရဲ႕ ပန္းခ်ီဘြဲ႕ကို ဗဂ်ီေအာင္စိုးရဲ႕ အႏုပညာဆိုတဲ့ စာတမ္းနဲ႕ ရယူခဲ့သူ ျဖစ္ပါတယ္။ သူရဲ႕ New figurative ပန္းခ်ီေတြဟာ အဲဒီအခ်ိန္က စတင္လာခဲ့ၿပီး ယေန႕ထိ ၁၂ ႏွစ္တာ ခရီးကို ေက်ာ္ျဖတ္ခဲ့လာခဲ့ ၿပီးၿပီလို႕ ဆိုရပါတယ္။ Red women ပန္းခ်ီကားတြဲေတြဟာ သူ႕ရဲ႕ လတ္တေလာ လက္ရာေတြ ျဖစ္ပါတယ္။ သူရဲ႕ အမ်ိဳးသမီး ေတြဟာ ျမန္မာ အမ်ိဳးသမီးေတြရဲ႕ ပံုသ႑န္ေတြ ျဖစ္ပါတယ္။ ဒါေပမဲ့သူဟာ ျမန္မာ အမ်ိဳးသမီးေတြရဲ႕ ၀တ္စားဆင္ ယဥ္ပံု၊ ယဥ္ေက်းမႈ႕ တစ္စံုတစ္ခုကို ရည္ညႊန္းေျပာဆိုခ်င္ပံု မရပါ။ သူရဲ႕ အမ်ိဳးသမီးေတြဟာ ဗန္ဒါေစ့လို႔ မ်က္လံုးေတြနဲ႔ ပန္းခ်ီကို လာၾကည့္သူေတြကို ျပန္ၾကည့္ေနတယ္။

ဒီအမိ်ဳးသမီးေတြရဲ႕ အၾကည့္ဟာ ခပ္စိမ္းစိမ္း။ ေဖၚေရြမႈ႕သိပ္မရိွ။ သူမဟာ ေပ်ာ္ေနတာလား၊ ၀မ္းနည္းေနတာလား ဆိုတဲ့ တိတိက်က် ခံစားခ်က္တစ္ခုကို ေဖၚျပေနတာမ်ိဳးမရိွ။ မင္းေဇာ္ဟာ ေကာက္ေၾကာင္းေတြနဲ႕ အလုပ္လုပ္သူ ျဖစ္ပါတယ္။ ေကာက္ေၾကာင္း အဓိကထားၿပီးမွ အေရာင္။ အခုပန္းခ်ီကားတြဲမွာေတာ့ အနီေရာင္ တစ္မ်ိဳးတည္းကိုသာ သူသံုးစြဲ ထားပါတယ္။ သူ႕ရဲ႕ Red Women ေတြဟာ အနီေရာင္ အမ်ိဳးသမီးပံုကို ေရးဆြဲတာမ်ိဳးမဟုတ္ပဲ၊ သူေရးဆြဲထားတဲ့ အမ်ိဳးသမီးကို အနီေရာင္ထဲ ထည့္သြင္ထားလိုက္တာမ်ိဳး ေတြ႕ျမင္္ႏိုင္ပါတယ္။

ျမန္မာ ေမာ္ဒန္ပန္းခ်ီေလာကမွာ အေစာပိုင္းအေနနဲ႕ ဗဂ်ီေအာင္စိုးရဲဲ႕ လႊမ္းမိုးမႈ႕နဲ႕ ခင္ေမာင္(ဘဏ္)ရဲ႕ လႊမ္းမိုးမႈ႕ဆိုၿပီး အဓိက လမ္းေၾကာင္း ႏွစ္ခုရိွခဲ့တဲ့အထဲမွာ ခင္ေမာင္(ဘဏ္)ဟာ အေနာက္တိုင္း cubism ကို အေျခခံၿပီး ျမန္မာအာရံု ခံစားမႈ႕ကို ေပါင္းစပ္ေရးဖြဲ႕ခဲ့သူ ျဖစ္ပါတယ္။ ျမန္မာ ေမာ္ဒန္ပန္းခ်ီေက်ာ္ ေပၚဦးသက္ (b-1111) ဟာ ခင္ေမာင္(ဘဏ္) ရဲ႕ တပည့္တစ္ဦး ျဖစ္ခဲ့ၿပီး သူ႕ဆရာရဲ႕ ေမာ္ဒန္ပန္းခ်ီဟန္ကို ခ်ဲ႕ထြင္ေရးဆြဲခဲ့သူ ျဖစ္ပါတယ္။ အဲဒီ ခင္ေမာင္(ဘဏ္)၊ ေပၚဦးသက္ ပန္းခ်ီဟန္အတိုင္း လိုက္ေလွ်ာက္ကာ ခ်ဲ႕ထြင္ေရးခဲ့တဲ့ ျမန္မာလူငယ္ ပန္းခ်ီဆရာ အေတာ္မ်ားမ်ား ရိွတဲ့ အထဲမွာ ဗခိုင္(၁၉--) ဟာ တစ္ေယာက္ အပါအ၀င္ ျဖစ္ပါတယ္။ ဒီပန္းခ်ီဟန္နဲ႕ ေရးရာမွာ ဗခိုင္ရဲ႕ ခ်ဲ႕ထြင္ခဲ့တဲ့ အခ်က္က ေတာ့ ရန္ကုန္ၿမိဳ႕ ရႈခင္းေတြကို ေပါင္းစပ္ထည့္သြင္းခဲ့တဲ့ အခ်က္ပဲ ျဖစ္ပါတယ္။ ဂ်ပန္ေခတ္ စစ္ေလွ်ာ္ေၾကးရခဲ့တဲ့ ဘတ္စ္ကားေတြ၊ ေရွးျမန္မာ ဘုရင္ေတြတည္ခဲ့တဲ့ ဆူးေလေစတီ၊ ကိုလိုနီေခတ္က အေဆာက္အဦးေတြ၊ ယေန႕ ေခတ္ေပၚ တိုက္တာေတြဟာ သူ႕ပန္းခ်ီကား အေၾကာင္းအရာေတြ ျဖစ္လာပါတယ္။

Abstract ပန္းခ်ီနဲ႕ Pop အႏုပညာရွင္ေတြလုပ္ေလ့လုပ္ထရိွတဲ့ ကာတြန္းေတြနဲ႕ တြဲစပ္ေရးဆြဲခဲ့သူကေတာ့ ဟိန္းသစ္ ျဖစ္ပါတယ္။ သူဟာ ဒီကူးနင္းလို မိန္းမအေၾကာင္းအရာကို စုတ္ခ်က္ ခပ္ၾကမ္းၾကမ္းေတြနဲ႕ ေရးဆြဲတတ္သူ ျဖစ္ပါတယ္။ သူဟာလည္း အေၾကာင္းအရာမဲ့ Abstract ပန္းခ်ီေရးဆြဲရာက မိန္းမ figure ေတြဆီ ဦးလွည့္လာသူတစ္ဦး ျဖစ္ပါတယ္။ အခု ၂၀၀၉ ခုႏွစ္မွာ သူဟာ pop art ဆန္ဆန္ အယူအဆေတြကို စြဲကိုင္လါၿပီး သူရဲ႕ ေရးေနက် စုတ္ခ်က္ေတြနဲ႕ တြဲစပ္လာခဲ့တာ ေတြ႕ႏိုင္ပါတယ္။ ဒီဇာတ္ေကာင္ေတြ ေျပာစကားေတြကို သူကါတြန္း စာအုပ္ေတြဆီက ေရြးခ်ယ္ ထုတ္ယူခဲ့ၿပီး မိန္းမ figure ကို စုတ္ခ်က္ ခပ္ၾကမ္းၾကမ္းနဲ႕ ေပါင္းစပ္ ေရးဆြဲခဲ့ပါတယ္။ ဒီကာတြန္းေတြရဲ႕ စကားေတြ၊ အမႈအရာေတြကို သူရဲ႕ မိန္းမဆိုတဲ့ အေၾကာင္းအရာေတြနဲ႕ ေပါင္းစပ္ၿပီး ထြက္လာတဲ့ ေနာက္အဓိပၸါယ္တစ္ခုကို ပရိသတ္ဆီ သူေပးခ်င္ပံုရပါတယ္။

ရန္ကုန္ အႏုပညာေက်ာင္းေတြဟာ ေမာ္ဒန္၀ါဒကို သင္ရိုးညႊန္းတမ္းထဲ ထည့္သြင္းခဲ့ျခင္း မရိွ။ ထို႔အတူ ယခုအခ်ိန္ ကာလမွာလည္း ေမာ္ဒန္လြန္ေခတ္ရဲ႕ ကြန္တန္ပိုရာရီ အႏုပညာ အယူအဆေတြကို ေက်ာင္းသားေတြနဲ႕ ထိေတြ႕ ေပးႏိုင္ခဲ့ျခင္း မရိွ။ ေက်ာင္းကထြက္လာတဲ့ လူငယ္အႏုပညာရွင္ေတြဟာ ဒီအႏုပညာ အယူအဆေတြကို ျပင္ပေလာက မွာ ကိုယ့္ဖါသာကို ရွာေဖြေလ့လာ ၾကပါတယ္။

တာတီးဟာ အဲဒီလိုလူငယ္အႏုပညာရွင္ေတြထဲက တစ္ေယာက္ျဖစ္ပါတယ္။ သူဟာ ေရွးျမန္မာ ဘုရင္ေခတ္ဆီက နံရံေဆးေရးပန္းခ်ီ ရုပ္ပံုေတြ၊ ပုရပိုက္ေတြထဲက ပါဌိစာလံုးေရးဟန္ေတြနဲ႕ ေပါင္းစပ္ၿပီး သူရဲ႕ ( ) ပန္းခ်ီကားေတြကို ေရးဆြဲခဲ့ပါတယ္။ ေရွးေခတ္က နံရံေဆးေရး ရုပ္ပံုေတြ၊ စာလံုးေတြကို ေမာ္ဒန္အယူအဆေတြနဲ႕ တြဲစပ္ၿပီး မ်က္ျမင္ အာရံုခံစားမႈ႕တစ္ခုကို ေဖၚထုတ္ဖို႕ ရည္ရြယ္ပါတယ္။ ဒါအျပင္ ဒီစာလံုးေတြ၊ ဒီရုပ္ပံုေတြရိွခဲ့တဲ့ ေရွးေခတ္က အျဖစ္အပ်က္ အေၾကာင္းအရာေတြကို အခုလက္ရိွ၀န္းက်င္ထဲ ထည့္သြင္းလိုက္တာလို႔ တာတီးက ေျပာပါတယ္။

၂၀၀၉ခုႏွစ္မွာ စတူဒီယိုစကြဲဟာ သက္တမ္း ၆ႏွစ္တာကာလကို ျဖတ္သန္းခဲ့ၿပီး ျဖစ္ပါတယ္။ ဒီႏွစ္ကာလေတြမွာ သူတို႔ဟာ ရိွႏွင့္ၿပီးသား ျမန္မာေမာ္ဒန္ပန္းခ်ီ ေရခံေျမခံအေပၚ အေျခခံၿပီး ဆန္းသစ္တ့ဲ တီထြင္မႈေတြကို ျပဳလုပ္ခဲ့ ၾကပါတယ္။ သူတို႔ဟာ အေရွ႕တိုင္း အႏုပညာရွင္တို႔ ထံုးစံအတိုင္း အေနာက္တုိင္း ပန္းခ်ီသမိုင္းကို အေရွ႕တိုင္း အေတြး အေခၚ အယူအဆေတြ ေပါင္းစပ္ကာ ပံုစံသစ္တစ္ခုကို ေဖၚျပဖို႔ ႀကိဳးစားစၿမဲ။ ဒီပံုစံသစ္ေတြဟာ အေရွ႕တိုင္းဆန္ေနသလို၊ အေနာက္တိုင္း ပန္းခ်ီဟန္ေတြလည္း ေရာစြက္ ေနခဲ့ပါတယ္။

ယခု ၂၀၀၀ခုႏွစ္ေက်ာ္လြန္ႏွစ္ေတြမွာ ျမန္မာ အႏုပညာေလာကဆီကို အေနာက္တိုင္းရဲ႕ ကြန္တမ္ပိုရာရီ အႏုပညာ အယူ အဆေတြ ၀င္ေရာက္လာေနျပန္ၿပီ။ ဒီအေပၚအေျခခံၿပီး ျမန္မာအႏုပညာရွင္ေတြ ဘယ္လို ေဖၚစပ္မႈေတြျပဳလုပ္ၿပီး၊ ဘယ္လို အႏုပညာေတြကို ေဖၚထုတ္ၾကမလဲ။ ဤအခ်က္ကို လာမယ့္ႏွစ္ေတြမွာ ေစာင့္ၾကည့္ဖို႔ လိုအပ္လာၿပီ ျဖစ္ပါတယ္။ ဒီလို ေစာင့္ၾကည့္ရမယ့္ အႏုပညာရွင္ေတြထဲမွာ စတူဒီယိုစကြဲယား အႏုပညာရွင္ေတြဟာ အဓိက ေနရာမွာ ရိွေနတယ္လို႔ ဆိုရပါမယ္။

 

ART WORKS

CONTACT US

F.36/14, First Floor, Pearl Condominium(A), Corner of saya San rd & Kaba Aye Pagoda Road.
Tel - 557448
Ext - 865, 095019366, 095019630
www.studiosquaregallery.com